Naín Nómez: "Conversando sobre la obra de Gabriela Mistral"

Imagen: gentileza de www.diarioelcentro.cl

Esta entrevista a Naín Nómez fue publicada originalmente por universia.cl. 


“Naín Nómez, no Gómez” comenta, este poeta, que según él, han puesto su nombre equivocadamente en algunos diarios. “Hay personas que encuentran muy raro mi apellido y dicen: ¡ahhh noooo! debe haber un error, tiene que ser ‘Gómez’ y me lo cambian”, así como también se ha modificado parte de sus comentarios. Y es que varios periodistas “con mucho respeto -dice él- no se manejan mucho en temas literarios”. A su juicio, generalmente las personas que escriben bien sobre esta materia son los mismos escritores. Los medios frecuentemente buscan la espectacularidad y las cosas que no son así, no causan mucho efecto. En el caso de Gabriela Mistral, cuenta Nómez, su vida personal, su especulado lesbianismo, la posibilidad de haber sido la madre biológica de Yin Yin son temas que causan interés, pero su obra, que es lo que efectivamente vale, no se considera mucho.

Aparte de ser profesor de la Universidad de Santiago, poeta y filósofo, Naín Nómez, trabaja en cuatro proyectos de investigación. Ha publicado 12 libros y cerca de 60 artículos, entre los que se incluyen varios trabajos acerca de Gabriela Mistral.

-¿Cree que los chilenos hemos reconocido el trabajo de Gabriela Mistral? Comúnmente, se dice que lo hacemos cuando nuestros artistas o escritores fallecen.

-En los últimos 20 años sí se le ha reconocido. Antes era la profesora primaria, la que se murió de amor por Ureta y autora de Desolación, que es el libro más tradicional de ella. No se conocía Lagar, ni Tala, ni otros y se tendió mucho a verla de una forma muy conservadora. Pero los últimos 20 años ha habido una crítica muy grande, gente como Grínor Rojo, Ana Pizarro, Eliana Ortega, sobre todo mujeres, han revelado un aspecto nuevo, no sé si llamarlo feminista, pero sí más crítico.

-¿Qué opinión tiene de ella como poetisa, es efectivamente la gran poeta de Chile?

-De partida, hay que referirse a ella como poeta, porque poetisa es un concepto que usaron los hombres a comienzos del siglo XX para disminuir a las mujeres, entonces ellas no son poetas, son “poetisas”. En todo caso, es una gran poeta y justamente porque fue poco estudiada se la ha disminuido mucho y se ha destacado más su biografía que sus poemas, pero Mistral es una poeta enorme en términos de la cantidad de cosas que contiene su obra.

-Al parecer usted no tiene nada de machista. Gabriela Mistral fue una mujer a quien le costó insertarse en el mundo literario, porque éste era manejado por hombres. Sin embargo, hoy usted elogia su trabajo, ¿será que ha pasado mucho tiempo y la mentalidad ha cambiado?

-Hago poesía de mujeres, escribo y hago cosas sobre eso y trato de ser lo menos machista que puedo, aunque sí lo soy (risas). El machismo es una cuestión cultural, viene desde todo punto de vista, desde qué lugar nos sentamos en la mesa, del papel activo/pasivo, etc., pero lo que uno debe intentar a cada minuto es no serlo, y al mismo tiempo cuando se lee, no hacerlo desde una perspectiva machista. Eso es complejo.

-¿Qué ha descubierto en el lado femenino de Gabriela Mistral?

-Si se lee por ejemplo, los “Sonetos de la muerte”, que son los más conocidos, la gente tiende a verlos como la mujer que le escribe al hombre que se murió y quiere estar junto a él, esa es la lectura tradicional, pero hay que tratar de leer desde otra perspectiva, y esto no lo digo sólo yo, también lo dicen otros críticos. Uno lee la historia de una mujer que castiga al traidor, al que la traicionó con otra y lo mata. Le dice después de la muerte te voy a traer y te voy a transformar en un niño, ¿por qué? porque los niños son inocentes, los niños no traicionan. Después que seas un niño, le dice ella, vamos a estar juntos para la eternidad, cuando estemos en la tumba vamos a arreglar cuentas por todas las traiciones que me hiciste.
Estos son los primeros poemas de Mistral, los otros son mucho más complejos. A partir de aquí hay toda una concepción del machismo, donde ella castiga y castra al traidor.

-Y para los niños, ¿cómo cree que se está enseñando la obra de Mistral?

-Los poemas para los niños son terribles, en el sentido de lo que se lee por debajo. “El niño que no crezca”, hay un poema que se llama así, pero ¿qué significa eso?, claro la gente los lee como cuentitos, como diciendo no quiero que crezcas para que no te conviertas en un macho de mierda, mientras seas niño vas a ser inocente, o sea, detrás de eso hay mensajes subliminales. Lo mismo pasa con “Todas íbamos a ser reinas”, esto es lo que nos prometieron que íbamos a ser y esto es lo que hemos sido. Y los únicos reinos que logramos conseguir, dice Mistral, son los reinos de la locura. Ella se escapa a través del delirio poético, el delirio es la locura y la locura es la única que dice la verdad, la que entiende realmente lo que yo quiero ser. Estos son los poemas infantiles.

-Frecuentemente, a los niños les resulta una “lata” leer a Mistral pero, a su vez, si se les entrega el panorama que usted está diciendo es como romper todo su mundo.

-Hay un poema de Riedemann, un poeta del sur, que habla de Gabriela Mistral y dice “me la pusieron fome por delante” y justamente habla de la fomedad con que se la presentaron en el colegio. Pero si tú lees esos poemas con la terribilidad que tienen, les está diciendo a los niños: Miren esta es la vida… Los poemas infantiles no tienen nada de ingenuidad.

-El material que llegará desde EE.UU., ¿cree que sea un aporte para cambiar la mirada clásica que existe hacia ella?

-Sí, pero depende de las manos en que caiga. Todo tiene que ver con los receptores, o sea, hay un material inédito ahí que es muy importante y que tiene que ver con los dos últimos libros de ella. Y te digo que depende de las manos en que caiga porque si es en la católica, por ejemplo, allí hay una visión muy conservadora de ella. Incluso, uno de sus profesores está relacionado con la gente que tiene los documentos en EE.UU. y que ha tratado de apropiarse de eso. Lo más importante es que vaya a la Biblioteca Nacional, porque eso permite que todos los especialistas puedan usarlo, ahí vamos a tener gente mucho más inquisitiva.

Edición: Universia / JM

Fuente: Universidad de Chile

NAÍN NÓMEZ/ Poeta y académico chileno nacido en Talca el 7 de octubre de 1944. Tras estudiar Filosofía en la Universidad de Chile, hizo luego sus estudios de posgrado en la Carlenton University (M.A.) y en la Universidad de Toronto (Ph.D.) en Canadá. Volvió luego a su país para dar clases en la Universidad Técnica del Estado y de Literatura en la Universidad de Chile. Sus labores docentes le han llevado en los últimos años a varios centros, como el Queen's University de Canadá, California State University en Long Beach, Estados Unidos y la Universidad de Santiago de Chile, donde en actualmente ejerce como profesor de Literatura Hispanoamericana y Chilena.

Ha sido también investigador asociado de CERLAC, la York University en Canadá y de CENECA de Chile y miembro del comité editorial de varias revistas nacionales e internacionales. Ha publicado una docena de libros, fundamentalmente obras de poesía, estudios de crítica literaria, comunicación social y antologías. Entre sus títulos se incluyen trabajos sobre la obra de Pablo de Rokha. Ha publicado también varias antologías.

http://www.mcnbiografias.com

ENTREVISTA / Conversando con el grupo de Tertulias Femeninas de los Lunes.

Tertulias Femeninas de los Lunes, en la Casa del Escritor.

Durante los últimos meses del año que se fue y en paralelo a las reuniones de directorio que se efectúan los días lunes en La Casa del Escritor, se dio comienzo a unas reuniones de compartimiento y lectura por parte de un grupo de escritoras-socias, las cuales, tímidamente al principio y decididamente después, se impusieron hacer de ese lapso de tiempo algo distinto y productivo con miras al perfeccionamiento de la creación literaria.

Ya en Marzo, e iniciadas las labores literarias del año, este grupo autodenominado Tertulias Femeninas de los Lunes, pretende seguir en ello e ir sumando mujeres e ímpetu al deseo genuino de hacer y crecer, priorizando estos conceptos sobre el permanecer.
Hoy, y muy en acuerdo con la fecha que se celebra internacionalmente, traemos a ustedes el registro de lo que piensan y aspiran algunas de las integrantes de este grupo. Esta vez nos respondieron Mery Coloane, Maruja Scott, y Odette Recasens.

La Mancha - En primer lugar y luego de las felicitaciones correspondientes, hay una serie de preguntas que quisiéramos ustedes nos aclararan como, por ejemplo:

L.M. - ¿De donde nace la idea de comenzar estas reuniones?
Mery Coloane – Esta idea nace por la sencilla razón de que sentimos perdíamos el tiempo cuando la reunión de los días lunes en la Sech, no era abierta. Recuerdo estábamos en la cocina del lugar junto a Melania Tello, Marina Latorre y Vilma Orrego, cuando pensamos se podría hacer algo productivo con ese tiempo; y allí surgió la idea de las tertulias. De esos cuatro nombres, quedamos dos en el proyecto: Melania y yo.

L.M. - ¿Sienten que hacía falta un nicho de compartimiento creativo en la Casa del Escritor?
En coro - ¡Hacía falta!


L.M. - Según su percepción...¿cuál es el papel que desempeña la mujer en este lugar?
Maruja Scott - Pienso que un papel secundario. No somos valoradas como deberíamos. La mujer, como escritora, siempre es relegada. “Ellos” no están interesados en la escritura femenina. Si hay alguna actividad de género siempre es organizada por las mujeres, y cuando se hacen, en general, los hombres no van.

L.M. - ¿Sienten que hay respeto en cuanto a lo que puede y aporta la mujer en este campo?
Maruja Scott - Creo que ninguno. Las mujeres tienen poca voz en las reuniones en las sedes de todo el país, y ello no se condice con cómo son respetados ellos cuando de actividades literarias se trata. Lamentablemente, “los poetos” están convencidos de que son todos son "premio Nobel".

L.M. - Personalmente, ¿cuál es la causa que la impulsa a asistir y ser parte de estas tertulias?
Odette Recasens - A mí me pasa que me atrae la espontaneidad del momento, el respeto por lo que hace el otro, y hasta el método de lectura por turnos me parece bueno, en el sentido de que los aportes que pueden hacer las compañeras para con el trabajo propio, sirve para comprender el punto de vista ajeno e ir ampliando criterios.

L.M. - ¿Cuáles son los planes al respecto para este año?
Mery Coloane - Pretendemos, como redondeando nuestras tertulias, hacer algunos recitales en los cuales poder interactuar con otros grupos y, también, como testimonio, publicar una antología de las poetas integrantes.

Grupo: Tertulias Femeninas de los Lunes
Lugar: La Casa del Escritor, día lunes a las 18 Hrs.
Integrantes: Mery Coloane, Melania Tello, Odette Recasens. Maruja Scott, Edith Contador, Nelly Salas, Albertina Mancilla, Raquel Parada.

Amanda Espejo

ENTREVISTA / Alicia Morel, por Lucy Acuña.

Alicia Morel:

El valor de lo maravilloso.

* La escritora chilena, autora de más de 50 libros para niños -en edad y en espíritu-, conversa con La Mancha y nos habla de la riqueza de la tradición.

Un pozo inagotable donde recoger nuevas historias. Eso es para Alicia Morel, el contenido de los mitos y las leyendas de todos los países. Y es el secreto que nos revela, para inspirarnos también. “Las leyendas latinoamericanas son maravillosas, y están muy poco trajinadas”, dice. “A veces pintan el paraíso, a veces la creación del mundo…”.

Todo tipo de seres fantásticos han poblado la literatura de Alicia Morel desde que publicara su primer libro en 1956: Cuentos de la hormiguita cantora y el duende Melodía. Un mundo maravilloso que ha mostrado bajo títulos como Los Viajeros Invisibles y Leyendas bajo la Cruz del Sur. Son más de 50 libros, en 30 años de trabajo.

A sus 89 años, Alicia Morel no para de escribir. “Estoy en la tercera parte de una especie de saga que tengo, que comenzó con El viaje de los imposibles, en que yo me pregunto cómo llegaron los duendes a Chile”, cuenta. ¿Y cómo llegaron? “Con los alemanes, en un macetero donde traían los arbolitos de su tierra”, dice riendo.

¿Qué recomienda a los jóvenes? Empaparse de leyendas, mitos y relatos transmitidos de generación en generación, “porque contienen una verdad profunda”, dice clavando sus ojos profundamente celestes. LM.


Del libro de Alicia Morel "CUENTOS ARAUCANOS La Gente de la Tierra" de la Editorial Andrés Bello sacamos este prólogo escrito por su autora que nos orienta certeramente acerca de su contenido:


Prologo


Los mapuches, que quiere decir "gente de la tierra", por "mapu", tierra, y "che", gente, ocupaban una gran zona del cono austral de América del Sur, que abarcaba la parte central de Chile y Argentina.
Según su ubicación geográfica, se denominaban entre sí como "huilliches", gente del sur; "puelches", gente del este; "ranculches", gente del carrizo; "picunches", gente del norte; "pehuenches", gente del pehuén o araucaria, etc.
Para ellos tenían gran importancia los puntos cardinales y orientaban la construcción de sus rucas según éstos. Así, la puerta principal se abría al oriente; sus cobijas tenían la cabecera hacia la salida del sol y nunca de norte a sur o al contrario, porque según sus creencias, la primera ubicación daba vida y estaba protegida por los espíritus bienhechores, y la segunda traía enfermedades y hasta la muerte, porque “el sur es el punto por donde desaparecen los vivos, visitados de improviso por los malos espíritus que de allí vienen” (Tomás Guevara.)
Entonces no había límites definidos, como ahora, entre los países. Las guerras y escaramuzas hacinase entre caciques, tribus o confederaciones de tribus; la causa de sus peleas era principalmente por raptos de mujeres o por razones de supervivencia, al disputar un terreno apto para la agricultura y rico en plantas y árboles de los que sacaban su alimentación.
Subsisten sólo los mapuches que viven en Chile, ya que los llamados “pampas” argentinos fueron exterminados por las continuas guerrillas en su contra, la última de las cuales la dirigió el General Roca en 1879.
En Chile los mapuches viven desde el sur de Bio-Bio hasta Puerto Montt, ocupando diversos puntos en la precordillera de los Andes y en la costa.
Los que aún mantienen el lenguaje, los ritos y costumbres no pasan de los 200.000, aunque se considera que el total de mapuches asciende a unos 500.000, siendo estas cifras inseguras.
Otro punto discutible es el de la homogeneidad racial de los mapuches; si bien hablaban la misma lengua y practicaban parecidas costumbres, pueden haber tenido diferencias étnicas. Hay muchas teorías sobre el origen de las razas americanas que no corresponde tratar en este prólogo.
Sólo añadiremos que sin los pacientes y sabios investigadores que se dedicaron a lo largo de tres siglos al estudio de la lengua mapuche y a observar sus costumbres, ritos y tradiciones, no habríamos podido hacer la adaptación de sus hermosas creencias, llenas de espiritualidad. Estos pueblos no tuvieron o no alcanzaron a tener, como suponen algunos indigenistas, lenguaje escrito; al recoger su tradición oral se salvó en parte la misteriosa mitología cuyos orígenes se pierden en la prehistoria.

Alicia Morel

¿Quieres saber más sobre Alicia Morel?
Biografía en :Memoria Chilena
Libros en: Lectura viva 
Ver:  La curiosa infancia de Alicia Morel, 
 entrevista hecha por María Teresa Cárdenas para El Mercurio.

Lucy Acuña Avilés

Periodista

Radio Agricultura

ENTREVISTA / Conversando con Ariel Blumel Almendra

Entrevista de Revista La Mancha a Ariel Blümel Almendra. 


Profesor-poeta de Quilicura, parte del equipo manchado, en el marco de una serie de conversaciones destinadas a conformar un proyecto visual.




Pablo Delgado- Estamos aquí, en casa de Ariel Blümel, para conversar con él en forma distendida, tratar de hacer un diálogo entretenido para conocer algo más sobre su visión acerca de la creación literaria. 
A propósito de su poesía, profesor, yo la acerco bastante a Teillier y a Mistral. Por un lado la naturaleza, el bosque con sus espasmos de raíces y la fuerza conmovedora y religiosa. ¿Estoy acertado en ello?

Ariel Blümel– Estoy de acuerdo en su percepción. Mi poesía tiene sus raíces – por decirlo así – en nuestro sur, en la lluvia, en su entorno. Un poema mío va a hacer siempre referencia a los árboles, a la naturaleza, así como Neruda se refiere al mar. Yo soy un montañés. Mi padre tenía un fundo en el sur; yo me crié en medio del campo con los animalitos. Todo aquello forma mi bagaje de elementos con que visto mis ideas. Gabriela, como usted lo decía, poseía su lado místico, su lado cristiano religioso. Yo también soy un creyente consumado. Me pueden decir que esta mesa (ante nuestros ojos) existe, o que no existe, y así y todo, no sería tan extraño para mí como que me dijeran que Dios no existe.

HUMILDAD

Dicen que el Hombre ignorante de entonces,

con profundo recogimiento

se arrodillaba bajo la catedral de la araucaria

a escuchar la prédica de la lluvia.

El corazón del Hombre ignorante de entonces

se abría como una semilla.

Sobre las hojas de los grandes helechos

la lluvia rompía en sinfonías.

Salía el sol

Su oración,

con el vapor de la humedad

y el aroma de las flores,

subía al cielo como incienso.

Y así, el Hombre ignorante de entonces,

más que con pan y vino,

con humildad,

comulgaba con los cielos.

Pablo – En las temáticas de su poesía destaca también lo amoroso. ¿Usted lo toma como algo relevante como autor?

Ariel – absolutamente. Un ser humano sin compañero está trunco. Yo no puedo vivir sin una compañera. Toda mi vida ha sido como de soltero, en el sentido de no dejar de sentir el amor. Sin ir más lejos, un gran amor de mi vida falleció hace cosa de unos meses, y de esa pérdida no puedo decir que esté recuperado. Si nos preguntamos... ¿qué nos llena realmente? Tendríamos que decir que las relaciones de amor que mantenemos con el entorno.

Pablo – Así es profesor. Ahora cuénteme: en su labor como docente de distintos colegios, y desde hace un buen tiempo en la Escuela del Mañio, en Quilicura... ¿tiene usted ocasión de difundir lo poético entre sus alumnos? ¿Es interesante hacerlo?


Ariel – Por supuesto, siempre trato de involucrar e interesar a los alumnos en la creación literaria, específicamente, en la poesía. La labor de un creador, el talento, fuera de mostrarlo, hay que enseñarlo. Por ejemplo, yo uso los textos publicados en La Mancha para complementar algunas de mis clases.


Pablo – el primer texto que usted publicó en La Mancha fue el año 2006. En varios de ellos se trasluce esa cosa urbana que le comentaba de Teillier. ¿Cree – como él – que también hay “otras cosas” primordiales en la poesía?


Ariel – Sí. Está y debe estarlo, la crítica social. Le cuento: en mi generación las conversaciones y tertulias eran de política y ojalá que ello vuelva. Para nosotros, era inconcebible que se tolerara la desigualdad que existía, y por eso fue que se fueron dando tantos movimientos inconformistas. Pienso, que a pesar de los cambios, eso va a volver. Nuestra sociedad es muy crítica
.
Pablo – De una manera distinta... ¿en qué ha cambiado “su”, o “la” poesía actual?


Ariel – Acá se dejaron atrás los temas ideales de un cambio social. Todo se hizo más pragmático. Se busca apoyo en la tecnología y en la innovación que esta reporta. Tal vez, los jóvenes buscan las mismas cosas pero de forma más pragmática.


Pablo – hay un poema suyo, PRECARIEDAD, en el cual expresa que el acercamiento hacia el ser humano común y corriente sigue siendo muy precario.


Ariel - De todas formas. Nada más que mirar los países en vías de desarrollo. Es intolerable salir seis a siete de la mañana a una jornada de trabajo que excede en mucho lo necesario para conseguir mantener una vida de familia. Dicen que hay hogares... No hay hogares. No hay familia. Los jóvenes andan cada cual por su lado. Su precariedad es tal que si tienen problemas de salud o dinero, cada cual se va por su lado.


Pablo – visto así, podríamos pensar que la familia es un ente de mercado. La poesía no deja
de ver esta realidad, se comulga con los hechos y ratifica. Por ejemplo, Juan Gelman, poeta argentino dice mucho sobre eso.
 Ariel, sabemos que en la comuna de Quilicura – aún muy sin estridencias - se hace literatura. Se sabe que rondan por allí poetas, cuentistas, creadores y Usted... ¿qué visión tiene?


Ariel – a mí me sorprende el constatar el hecho. A veces me entregan un folleto, o una invitación a lectura, personas anónimas que, a pesar de ello están en creación constante. Nosotros, en Chile, tenemos las dos cosas: el creador y el receptor. Aquí, en nuestra comuna tenemos una creación constante, rica, que a través de nuestra revista obtiene la ventana necesaria para mostrarse y perseverar. Lo engorroso viene después, a la hora de
editar nuestras letras el valor es muy alto. Existe mucha burocracia para hacerlo. Me sorprende ya que con la tecnología que existe debiera ser de otra manera.


Pablo – Acá en la comuna hay varios creadores que han ganado premios, como el Bolaño, el de Revista Paula y Santiago en 100 Palabras. Revista Ancla, en su edición dedicada al erotismo, al seleccionar a autores, escogió a cuatro creadores también de Quilicura. ¿Piensa usted que faltaría más difusión para mostrar a nuestros autores?


Ariel- Sí, evidentemente, falta más difusión. Nosotros, como grupo, lo estamos haciendo y también editando, lo que es un aliciente para los proyectos de cada cual.


Pablo- A propósito de esto, sé que usted tiene su primer libro armado para ser editado pronto; creo a partir del próximo año, en unos meses más. ¿Qué me puede decir sobre ese proyecto?


Ariel - Bueno está en carpeta. Tengo una selección de un trabajo poético que quiero convertirlo en libro. Pienso que para este verano ya será un producto y la realización de un sueño. Es mucho más que ver los textos impresos, será la culminación de un trabajo de años. De sentir sensaciones distintas de las cuales uno se empapa cuando crea y escribe un poema. Será la fusión de todo esto.


Pablo- Me alegro al escuchar lo que dice sobre su aspiración de edición. La literatura se alimenta de lectores, Desde ya, quiero estar allí cuando suceda y acompañarlo en su presentación, en su discurso literario, ser parte de ese hecho. Sé que para usted no es fácil llevar la poesía, en síntesis como concluye la idea.


Ariel - Yo quiero retomar las palabras anteriores en el sentido que la creación literaria es como un apostolado. Algo esencial. No puede el ser humano cerrarse al arte. El arte está en todas partes, no se encierra en un museo ni en las galerías, No sólo es Picasso ni Rafael. No es así. Está en el día a día de toda persona. Sólo hay que saber apreciarlo. Salir en las mañanas a trabajar, enchular el día tiene mucho que ver con esto. El arte esta donde uno quiere que este.

 Pablo Delgado U.

Publicado en La Mancha 15/UNO